?

Log in

No account? Create an account

Балетное

(опять же, копирую из ФБ)

В этом сезоне так сложилось, что в моей "концертной программе" то густо, то пусто. То сразу несколько вечеров почти подряд q иду куда-то, то месяц - никаких культур-мультур .
Вот сейчас буквально с разницей в неделю с Анной Карениной у меня получился еще один балетный спектакль: два одноактных балета "Being or Nothingness" и "Dream".
Совершенно разные балеты, оба по-своему хороши.

"Being or Nothingness": изначально был создан нашим "собственным" хореографом Гийомом Котэ (principal dancer of Canadian ballet) в виде небольшой балетной миниатюры и показан несколько лет назад на ежегодном гала-представлении Канадского балета. Миниятюра была основана на одной части из философского эссе Сатра с тем же названием и для музыкального сопровождения был выбран отрывок из Метаморфоз американского композитора Филиппа Гласса.
Мне Гласс давно нравится, так что с музыкой проблем у меня никаких не было совсем. А вот с балетной частью.. Та давняя миниатюра была чудесная. Все отлично сочеталось - и хореография, и музыка, и исполнение, и идея миниатюры о том "что такое поиск "самого себя" .
Но с тех пор было решено кем-то эту миниатюру расширить и превратить в полноценный одноактный балет.
Получилось, имхо, хуже. Т.е. все равно неплохо, но - хуже чем было. Хореография мне показалась несколько "перегруженной" и из-за этого некоторые сцены выглядели как-то "суетливо".
Но в целом - все равно неплохо.

Второй одноактный балет был создан в середине прошлого века английским хореографом Фредериком Эштоном по мотивам шекспировского "Сна в летнюю ночь" на музыку Мендельсона. Совершенно другой, классический стиль. От супер-современного балета и музыки зритель был перенесен в балетную классику. Ну что можно о нем сказать: очаровательный мини-спектакль. Прекрасная музыка, чудесная постановка, декорации и все остальное. Услада для глаз и ушей, как говорится

Из танцоров, помимо principal dancers, которых я уже более-менее у нас знаю, я для себя отметила на будущее молодого Siphesihle November из Южной Африки: он просто летал по сцене, зависая в невероятных прыжках, в роли лесного бога Пана. "Лесную царицу" Титанию в исполнении японской балерины Aya Okumura: очень грациозная, легкая и артистичная. А также Jenna Savella из Ванкувера в Being and Nothingness: прекрасная и очень какая-то "осмысленная" пластика у нее.

Scotland - England 2018 (1)

Меня туда тянуло очень давно.
И я даже не могу сказать, куда больше тянуло - в Шотландию или в Англию, И в какую именно часть,
Останавливало то, что
а) моих друзей тянуло в другую сторону (куда мне хотелось тоже) и
б) не такое уж это дешевое мероприятие, с учетом нынешнего курса канадского доллара.
Но в этом году получилось так, что мои друзья решили ехать в Юго-Восточную Азию, куда я совершенно точно не хочу.
И хотя они меня усиленно звали, но я твердо сказала: "В ЮВА? Нет!!".

Соответственно, оказалось, что в это путешествие я впервые отправилась - одна.
Поскольку совсем одна я еще никогда так далеко и надолго не ездила, то какие-то вещи меня пугали: а не будет ли мне скучно? а не будет ли мне одиноко? И так далее.
Сразу  скажу, что опасения оказались напрасны: я себя прекрасно чувствовала одна!
Но конечно, планировать поездку пришлось еще более тщательно, чем обычно, с учетом того, что я предполагала обойтись без машины.

Итак, я прилетела в Эдинбург утром. Доехала на очень милом трамвае прямо от аэропорта до практически центра города.
Трамвай полупустой, современный, со спeциальными подставками, куда можно положить чемодан.


Была подготовлена по книгам-фильмам, но все равно забавно было услышать "в жизни" "Ай" вместо "Йес"
Что касается знаменитой английской погоды, то она вполне соответствовала вполне обычному в тех местах прогнозу: "Днем ожидается теплая сухая погода, но возможно похолодание и небольшой дождь".
В день моего приезда в Эдинбург погода была теплой и сухой. И город! Ах, какой он был замечательный!
Знаменитый замок на скале, прекрасный парк внизу, в котором цвели осенние розы и деревья еще только начали желтеть.
Какая-то очень удобная улица Принцессы: вроде бы и машин достаточно, и трамваи по ней ходят, и знаменитые двухэтажные автобусы, но - пробок нет, переходить ее удобно, тротуары широкие и опять же удобные. Вся улица - в магазинах с одной стороны и парки с гостиницами - с другой.
Недаром ее полное название "Princess street gardens"

Read more...Collapse )

"Анна Каренина", балет

Пока не убежало слишком далеко в ФБ, копирую свою рецензию сюда.

(и о балете)
Итак, Анна Каренина в прочтении Ноймайера.
Различных Карениных на экране и сцене я видела много. Начиная с классического фильма с Татьяной Самойловой, via балет Щедрина с Плисецкой и заканчивая балетом Эйфмана.

Ноймайер прочитал Каренину явно иначе, чем все остальные.
Действие перенесено в условно "наши" дни и происходит в условной стране, не обязательно в России.
Основная мысль балета: "истеричные бабы сами по себе не появляются - их такими делают мужики-гады". А что, вполне себе вечный сюжет и вечная трагедия, я бы сказала.

В отличие от других постановщиков Ноймайер сюжет сокращать не стал и ни одной сюжетной линией романа не пренебрег. Если в других постановках главное действующее лицо - Анна и все крутится вокруг нее, то в этом балете танцуют все персонажи книги, включая сына Сережу 8 лет, Кити с Левиным и Долли с детьми и мужем-изменщиком.
Поскольку  гвардеец-аристократ и любитель скачек в наше время не такой распространенный персонаж, как во времена Толстого, то в балете Вронский представлен качком-спортсменом, в составе команды готовящейся к соревнованиям по условному спорту. То ли керлингу, то ли бейсболу - понять сложно. Потому что в качестве инвентаря присутствовали как условные метлы, так и шлемы. Сам Вронский был одет в труселя типа "семейных-футбольных" и майку-"алкоголичку".

Надо сказать, что такой костюмчик убивает романтику напрочь, но зато делает вполне достоверной версию, что жена чиновника-трудоголика может оказаться в об'ятьях более пылкого слесаря-спортсмена Лехи Вронского. Думаю, что всем трудоголикам очень невредно посмотреть этот балет.

Левин изображен в виде такого настоящего селянина, что называется, "от сохи". В картузе и клетчатой рубахе а-ля "канадский лесоруб" он печально предавался мечтам о недоступной Кити, танцуя под луной вокруг трактора.
Долли весь балет (как и весь роман) страдала из-за изменщика-мужа, разрываясь между чемоданом, мужем и стадом детей. В итоге Кити все же вышла замуж за верного селянина-тракториста. И правильно сделала: селяне, они надежнее слесарей. Хотя квасят, наверное, одинаково. Ну, если что, то огород всегда прокормит, так что Кити умница, в отличие от Анны.
Анна разрывалась между всеми - Вронским, Карениным и сыном Сережей. Нежные па-да-де Анны и "восьмилетнего" Сережи в детских штанишках на помочах, которому она не доставала до плеча, наводили еще на кое-какие мысли, явно не предусмотренные Толстым.
Но потом Анна родила девочку и перестала так страдать по Сереже, переключившись окончательно на Вронского, И напрасно она переключилась. Как сказал великий Пушкин "чем меньше женщину мы любим, тем больше нравимся мы ей".
Весь второй акт иллюстрировал эту непреходящую истину. Закончилось все, понятное дело, плохо для Анны и хорошо для Вронского и всех остальных персонажей.
Но если подумать, то и для Анны тоже все хорошо закончилось. Туда ей и дорога, истеричной тетке

Дамы, не влюбляйтесь в слесарей, даже если и спортсменов! Поматросят и бросят.

P.S: Музыка была чудесная, танцевали хорошо. Но я как-то была сильно увлечена сюжетом...

P.P.S: меня просветили, что спорт, которым увлекался Вронский в балете вместе со своей командой, называется "лакросс".
Соглсано вики, игра изобретена индейцами-ирокезами. Ну т.е. традиционно русская игра.

Кстати, не поймите меня неправильно: я не могу сказать, что балет мне НЕ понравился.
Это все было настолько чудовищно далеко от Льва Толстого, что занимало уже само по себе. Ну как кич в каком-то крайнем пределе становится уже искусством.
С идеей того, что в каком-то смысле  "Анна Каренина"  - вечный сюжет  в какой-то мере можно и согласиться (в какой-то мере!), но мне не понравилась именно эта трактовка.
Причем, вспоминая прошлые балеты Ноймайера, которые я видела ("Нижинский" и "Трамвай "Желание"), я понимаю, что балетный мир Ноймайера слишком далек от меня.
Я люблю в балете - красоту и эмоции и не люблю - истерику на сцене. Короче, на Ноймайера я больше не ходок.
Премьера спектакля состояалась 1 июня, а я была - 7го.
Одна из немногих работ Лепажа в балете - я ожидала, что шоу будет очень интересным.
Оно и было - красивым и интересным. Интересным с точки зрения режиссерских находок и визуальных эффектов, на которые Лепаж мастер.
Фантазия у него, конечно, неисчерпаемая просто.
Т.е. я ни разу не жалею, что пошла: удовольствие от спектакля получила.
И в то же время, в то же время...

Сюжет шоу - дань памяти одному из знаменитых создателей анимационных фильмов прошлого века Норману МакЛарену.
Норман МакЛарен - канадец из Монреаля, жил и творил - в Канаде, Америке, Китае, Испании, получил множество призов и вообще был довольно знаменит в своей области.

Шоу, созданное Лепажем на сцене Канадской балетной компании, состоит из ряда отдельных миниатюр, об'единенных исключительно главным героем. Тут и его встреча с его партнером по жизни Гаем Гловером, и эпизоды, относящиеся к его творчеству, романам, путешествиям.

Каждый эпизод - своя музыка, хореография, танцоры. По сути - множество "мини-спектаклей", любая миниатюра может быть отдельным концертным номером и каждая из них свеобразна и красива.
Но.. В итоге лично у меня осталось впечатление некой не совсем связанной друг с другом "мозаики" танцевальных номеров. Сама история жизни МакЛарена в принципе не содержит никаких особенно драматических поворотов, и в-общем, сюжет оставил меня эмоционально равнодушной, никак не зацепил.
Было ощущение того, что шоу создано "ради шоу", просто "чтобы было красиво".
Музыка, естественно, тоже была эклектичной - тут тебе и Чайковский, и Эллингтон, и какие-то китайско-индийские мелодии, и еще много всего.

Какие-то номера очень понравились, какие-то понравились меньше, какие-то совсем не понравились.
Отдельно скажу об уровне танцоров: я уже и на прошлых спектаклях замечала, а тут оно вообще было сильно заметно. Речь идет о танцорах-мужчинах. Если посмотреть ролики знаменитых танцоров, да хотя бы того же Барышникова, то заметно то, что он "в образе" с момента выхода на сцену и до ухода с нее. Каждая часть его тела, хотя бы и мизинец - "не просто так мизинец" :). Все позы - завершенные, от пяток до головы. Неважно - танцует он или просто стоит в глубине сцены, ожидая завершения танца партнершей.
В нашей же компании молодые танцоры, похоже, воспринимают свою роль как набор трюков: прыжков, вращений и т.д. - и не больше. Вот он отпрыгал, что положено, и пошел себе в глубину сцены, а руки "болтаются", тело не "собрано" и так далее. Как будто он на репетиции и показывает свой прыжок, а не танцует.
Очень смазывает впечатление, надо сказать. Не знаю кто там педагог в нашей компании, работающий с мужчинами, но гнать его оттуда надо :(









А что-то начитавшись ленты "про политику" и споров по поводу некрологов, напишу-ка я о вчерашнем спектакле.

Итак, "Спящая красавица" с хореографией Нуриева.
Ну во-первых, наш Канадский балет совсем неспроста выбрал именно эту постановку: артистический директор нашей балетной труппы, Керен Кайн, в прошлом сама танцевала с Нуриевым, и именно в Спящей красавице.

Разных постановок этого балета вообще-то много.
Его ставили и Петипа, и Лопухов, и многие-многие другие.
Нуриев поставил этот балет в 66-м в Милане и в 72-м в нашем Канадском балете.

Из того, что мне бросилось в глаза в этой постановке по сравнению с той, что я помню - это изменение роли феи Сирени.
В постановке Петипа есть знаменитая вариация феи Сирени и ее обычно исполняет балерина в пачке и на пуантах.
Нуриев сделал эту роль "мимической", т.е. балерина, скорее, "изображает" сюжет, чем танцует. В спектакле Opera Bastille фея Сирени вообще просто ходит. Во вчерашнем же спектакле Керен Кайн выбрала для феи Сирени "скользящий шаг", она плывет по сцене. Очень красиво.
Фею Карабос на премьере исполнял сам Нуриев, и с тех пор очень часто ее исполняют мужчины.

Вчерашний спектакль - исключительно красив чисто визуально. Обычно Спящую красавицу и так ставят в пышных "дворцовых" декорациях, но как-то этот спектакль особенно напоминал старинную шкатулку с драгоенностями.
Керен Кайн использовала декорации и костюмы, созданные для Нуриевского спектакля в Милане греческим художником Николасом Георгиадисом.
Его оформление сильно отличается от современной русской традиции и продолжает традиции Бакста, оформлявшего Спящую красавицу для Дягилева.
Барочные интерьеры, пышные дворцовые костюмы, выдержанная цветовая гамма. Пролог — черное с серебром, 1-й акт золото с розовым, 3-й акт золото с красным.
Ну просто праздник для глаз!

И танцевали все солисты прекрасно. Вчера это были Елена Лобсaнова (Аврора), Naoya Ebe (Принц), а также Kota Sato (Bluebird) и Jenna Savella (принцесса Флорина)




Отличный был вчера концерт в Roy Thompson hall.
Прекрасный дирижер из Петербурга Андрей Борейко и французский пианист-сенсация Люка Дебарг.
И отличная просто программа была.
Лист, Брамс, и совершенно новый для меня канадский композитор (из Торонто, между прочим) Christos Hatzis.
Его вещь The Isle is Full of Noises - очень-очень-очень!
Совершенно неожиданно и прекрасно просто.
Описать невозможно, надо слушать. Теперь буду знать имя и обязательно пойду, если увижу в программе.
А сюда поставлю Poco Allegretto из также исполнявшейся вчера Симфонии #3 Брамса, один из музыкальных отрывков, который я люблю.

Mrs Henderson

(перенесла из ФБ)

Спасибо Ilya Avrutov за компанию вчера и за то, что вообще предложил сходить на мюзикл Mrs Henderson.

Я как-то не особенно большая любительница мюзиклов и очень редко вообще "смотрю в ту сторону" когда смотрю расписание концертов.

Помню, что видела это название, но как-то совсем оно меня не заинтересовало, т.к. ничего совершенно про этот мюзикл не слышала.
А оказалось, что зря не заинтересовалась.

Оказывается, в 2005 году был выпущен фильм в Англии на этот сюжет с Джудит Денч и Бобом Хоскинсом в главных ролях, причем он был по двум позициям номинирован на Оскар.
А в 2016-м в Лондоне поставили мюзикл на этот же сюжет, и он мало того что оказался в топе лондонских мюзиклов прошлого года, так еще и получил премию Лоуренса Оливье.

И вот сейчас он в Торонто до конца апреля (кажется), с оригинальным лондонским составом артистов.
Сюжет совершенно незамысловатый, на самом деле, и как-то если его пересказывать, то звучит вся история достаточно банально и как бы "ничего особенного". Тем более удивительно, что спектакль вообще-то меня захватил, я сопереживала, смеялась, грустила - вместе с героями спектакля.
Прекрасная музыка, очень профессиональный состав, никаких "провисаний" или остановок в действии - все на одном дыхании практически.
Очень много шуток по ходу действия, причем это же такой специфический британский юмор - прямо как я люблю!
И акцент британский сам по себе - просто музыка для ушей.
В-общем, надо будет повнимательнее приглядываться к мюзиклам, которые привозят в Торонто. Оказывается, очень даже неплохие спектакли бывают.
Трейлер - никакой :( Я его просто так для иллюстрации поставила. Не нашла ничего подходящего



(переношу из ФБ, чтобы не потерялось, 18 февраля)

"Жизнь наградила меня", Людмила Штерн

Хочу поделиться.
Недавно закончила читать, а на полку назад убирать книжку не хочется. Читала просто запоем несколько дней, а потом пришлось сделать перерыв - текст такой плотности, так насыщен - жизнью, улыбкой, грустью, мягким юмором, событиями, иногда такими невероятными, что кажется и правда - жизнь закручивает сюжеты похлеще любого романа.
Перерыв пришлось сделать просто от перенасыщения всем этим, я отвыкла читать книги! Книги, где нет выдуманных событий, а все герои - реальные люди. И все эти знакомые имена вдруг оживают и становятся очень-очень настоящими людьми.
Книги, над которыми то смеешься вслух, пугая собственную кошку, то грустишь, задумываешься и откладываешь ее, чтобы "переварить" прочитанное.

Я хотела что-то процитировать, но вовремя не отметила в тексте закладкой (отвыкла я бумажные книги читать :( Нет закладок под рукой, а подчеркивать карандашом меня раз и навсегда отучили в детстве).
Так вот, хотела бы процитировать что-то - и не смогла выбрать. Не хочется вставлять сюда длинный отрывок, и выбрать сложно настолько все интересно.
Перечислю просто имена тех людей, о которых пишет автор.
С одними из них она встречалась и хорошо знала (или знает) их лично, с другими - встречались ее родители, и рассказы о них тоже есть в ее книге.
Из рассказов о родителях - Ахматова, Шкловский, Маяковский,
Из ее личных воспоминаний - Рейн, Бродский, Барышников, Довлатов, Шмаков. Очень интересная глава о Либерманах. Если кто не знает, Татьяна Либерман - это та самая Татьяна Яковлева, в которую был влюблен Маяковский.
Да и дело не в именах совершенно. Книжка прекрасна совсем не именами знаменитостей, за ее текстом встает сама автор - мудрый, веселый, любящий жизнь человек.
В-общем, совершенно чудесная книга, я давно такого удовольствия не получала.

Read more...Collapse )
(перенесла из ФБ, чтобы не потерялось, 19-20 февраля)

Были в National gallery of Art, на выставке чешского фотографа Josef Sudek.
Он, оказывается, был одноруким: потерял руку в Первой Мировой. А тут две руки-две ноги, другого качества аппаратура - и никогда в жизни не сможешь снимать даже и близко так.



Read more...Collapse )
(переношу сюда из ФБ, 4 февраля, концерт Гидеона Кремера)

Прекрасный концерт был вчера. Гидон Кремер приезжает в Торонто раз в 2-3 года, и я стараюсь его концерты не пропускать.
Как правило, наряду с "привычными" произведениями, которые практически у всех на слуху, он исполняет таких авторов, которых играют редко если вообще, и больше их услышать негде. А музыка-то прекрасная. Да еще и исполненная таким мастером как Кремер.

В первом отделении это были эстонский композитор Арве Пярт и Мечислав Вайнберг. И если Арве Пярт вполне известное имя, то имя Мечислава Вайнберга было для меня новым. Его жизнь и творчество потребуют, наверное, отдельного поста.Короче, совершенно прекрасное первое отделение.

И второе отделение - Чайковский, Мусоргский. Все очень знакомо. Но в этот раз оказалось, что "Картинки с выставки" Мусоргского были дополнены видеорядом.

На большом экране позади сцены параллельно музыке шли картины Максима Кантора. Я не слышала этого имени раньше.
И как только я увидела эти картины, то стало понятно, почему все пьесы второго отделения исполнялись без перерыва между ними: все отделение было - отдельным"произведением", составленным из разных пьес. Картины эти, внезапно появившиеся на большом экране в зале, наполненном такими знакомыми звуками "Картинок с выставки", производили ощущение шока. Лично у меня были ассоциации с "Каприччос" Гойи. Только "Каприччос" были - об Испании и дьяволе в человеке. А картины Кантора - о том как этот дьявол возродился в наши дни. Все то же самое: суеверие, ненасытное стремление к власти, тупость и невежество, приводящее к власти паразитов и деспотов. Настоящее современное "Сон Разума рождает чудовищ". И знакомые с детства "Картинки с выставки" зазвучали совершенно иначе - совершенно современно. В-общем, на то она и классика - на все времена.
В современной жизни проецировать картины и музыку вчерашнего концерта в принципе можно сейчас на (почти) любую страну. Такое время.
Но закончил концерт Гидон Кремер совершенно пронзительным исполнением небольшой прекрасной и печальной серенады украинского композитора Валентина Сильвестрова.
Луч прожектора высвечивал на сцене фигуру седого маэстро, а по экрану позади плыли слова "In memoria of innocent people killed by Russian regime - journalists, writers, cameramen, civilians"

И когда последняя щемящая нота растаяла в полной тишине эта тишина еще длилась несколько мгновений, после чего зал взорвался аплодисментами и "браво!"

Совершенно потрясающий концерт.